Dengan kemunculan alat penjanaan muzik AI seperti ACE-Step, pemuzik dan penerbit menyatakan keutamaan yang jelas tentang bagaimana mereka inginkan teknologi ini diintegrasikan ke dalam aliran kerja kreatif mereka. Pelancaran terbaru ACE-Step, model asas untuk penjanaan muzik, telah mencetuskan perbincangan mengenai peranan ideal AI dalam penciptaan muzik.
 |
|---|
| Ilustrasi rangka kerja ACE-Step yang menyerlahkan senibina dan komponen yang terlibat dalam penjanaan muzik |
Pemuzik Mahukan AI Sebagai Pembantu, Bukan Pengganti
Pemuzik dalam komuniti secara keseluruhannya menyatakan keinginan untuk alat AI yang melengkapi proses kreatif mereka dan bukannya menjana karya lengkap. Mereka mahukan teknologi yang boleh mengisi jurang tertentu dalam pengeluaran atau meningkatkan elemen tertentu sambil memastikan kawalan artistik tetap di tangan manusia.
Sebagai seorang pemuzik, perkara yang paling saya inginkan daripada AI generatif adalah: Keupayaan untuk AI mengisi trek dalam lagu, tetapi menggunakan keseluruhan lagu sebagai input untuk menentukan apa yang perlu dijana. Sebaik-baiknya untuk dram, ini akan menjadi gabungan pukulan dram individu, kesan dan midi supaya saya dapat mengubahnya selepas penjanaan.
Sentimen ini muncul berulang kali dalam perbincangan, dengan pengguna menekankan keinginan mereka untuk AI berfungsi sebagai pembantu kreatif dan bukannya pengganti. Ramai pemuzik mahukan alat AI yang boleh menukar garis asas, mencadangkan progresi kord, atau mencadangkan instrumen pelengkap untuk komposisi mereka - serupa dengan bagaimana Adobe telah melaksanakan AI bantuan dalam penyuntingan foto.
Ciri-ciri Utama yang Dikehendaki Pemuzik dalam Alat Muzik AI:
- Mengisi trek tertentu sambil menggunakan seluruh lagu sebagai konteks
- Mengubah vokal untuk berbunyi seperti penyanyi yang berbeza
- Menukar bunyi satu alat muzik kepada alat muzik lain
- Menjana iringan pelengkap untuk trek sedia ada
- Menyediakan MIDI dan kesan yang boleh disunting (bukan hanya output audio)
- Mengekalkan kesepaduan muzik untuk komposisi yang lebih panjang
Batasan Semasa dalam Ekspresi Muzikal
Satu kebimbangan penting yang dibangkitkan oleh ahli komuniti adalah bahawa penjana muzik AI semasa terlalu selamat, kekurangan keupayaan untuk menolak sempadan atau mencabar konvensyen seperti yang dilakukan oleh artis manusia. Sesetengah pengguna menunjukkan bahawa walaupun apabila diminta untuk mencipta genre tertentu seperti Satanic Black Metal, AI menghasilkan pop-rock generik sebaliknya.
Batasan ini meluas kepada gaya vokal juga, dengan pengguna menyatakan kesukaran dalam mendapatkan sistem AI untuk menghasilkan semula Bahasa Inggeris Vernakular Afrika-Amerika (AAVE) secara autentik dalam penjanaan rap - walaupun asal usul rap dalam budaya Hitam. Ini menimbulkan kebimbangan tentang sistem AI yang berpotensi membersihkan ekspresi budaya dalam muzik.
Pemuzik juga menyatakan bahawa komposisi yang dijana AI sering menghadapi masalah untuk mengekalkan struktur yang koheren dalam karya yang lebih panjang, dengan progresi yang merayau tanpa arah dan akhirnya pergi ke tempat yang pelik.
Batasan Semasa Penjanaan Muzik AI:
- Kecenderungan untuk mencipta kandungan "selamat" yang kurang risiko artistik
- Kesukaran mereproduksi genre tertentu dengan tepat apabila diminta
- Masalah mengekalkan struktur muzik yang koheren dalam jangka masa panjang
- Keaslian yang terhad dalam ekspresi budaya seperti AAVE dalam rap
- Terlalu menyesuaikan diri dengan gaya muzik popular (digambarkan sebagai "penjana muzak")
Ciri-ciri yang Diinginkan untuk Alat Muzik AI Masa Depan
Melihat maklum balas komuniti mendedahkan keupayaan khusus yang diharapkan oleh pemuzik dalam alat muzik AI masa depan. Ramai yang mahukan keupayaan untuk memasukkan permainan papan kekunci mereka dan AI mengubahnya menjadi instrumen berbeza dengan kawalan tepat tentang cara ia dimainkan. Yang lain menginginkan alat yang boleh menganalisis trek vokal dan menjana iringan pelengkap.
Beberapa pengguna menyebut alat sedia ada yang sebahagiannya memenuhi keperluan ini, seperti pemain dram maya Logic Pro yang boleh mengikuti masa ritma dari trek instrumen utama. Perkhidmatan seperti Kits.ai dan alat penukaran suara kepada instrumen juga mendapat perhatian, walaupun pada masa ini memerlukan masa latihan yang signifikan untuk hasil berkualiti.
Komuniti juga menunjukkan minat dalam alat AI yang boleh membolehkan penukaran instrumen kepada instrumen dan menyediakan pemuzik dengan yang setara dengan 100 pemuzik sesi di bawah arahan saya untuk merealisasikan visi kreatif mereka.
Seiring dengan evolusi penjanaan muzik AI, mesej daripada pemuzik adalah jelas: alat yang paling bernilai adalah yang meningkatkan kreativiti manusia dan bukannya cuba menggantikannya. Pembantu muzik AI yang ideal akan berfungsi sebagai instrumen pintar atau kolaborator yang bertindak balas kepada arahan manusia sambil menyediakan keupayaan teknikal di luar apa yang dimiliki oleh artis secara peribadi.
Bagi pembangun sistem seperti ACE-Step, memberi tumpuan kepada keupayaan bantuan ini dan bukannya penjanaan lagu penuh mungkin lebih selaras dengan apa yang sebenarnya diinginkan oleh pemuzik daripada teknologi muzik AI.
Rujukan: ACE-Step
 |
|---|
| Tangkapan skrin repositori GitHub untuk projek ACE-Step, menyerlahkan pembangunannya dan penglibatan komuniti dalam alat muzik AI |